国剧为何总在“烂尾”?

作者|魏妮卡
编辑|李春晖

越是类型化的国产剧似乎越难逃烂尾魔咒。从暑期档的《苍兰诀》到最近刚完结的《请君》,都被观众讨伐结局烂尾。至于远溯到《香蜜沉沉烬如霜》或下沉到《覆流年》这样的开局之后就开始崩坏,那就说不完了。

让观众感觉“烂尾”的原因很多。《苍兰诀》大结局里,男女主看似圆满地亲了四次,但男主东方青苍却被指人设崩塌,魔尊变仙侍,原本吸粉无数的Bking人设突然舔狗化。《请君》则直接开放式结局,没有交代男主角陆炎的生死。

人设崩塌,结局潦草,难以自圆其说,难道编剧不懂这个理儿?《请君》制片人@噗噗王者阿鑫回应编剧出了不止7稿结局,剧本从开发到后期熬了70个通宵,最后之所以会呈现开放式结局,“是因为要留一点想象”。

国剧为何总在“烂尾”?

说来有意思,随着自媒体发达、观众日益“专业化”,越来越多幕后人员来到台前(《编剧起义》)。于是,国产剧每次一被骂烂尾,这类“卖惨”解释的小作文便会浮出水面。

此前还多次出现编剧内讧甩锅事件。比如今年剧集《今生有你》《玉面桃花总相逢》编剧被讨伐烂尾之际,都有疑似参与项目的编剧在豆瓣发贴指责总编剧、导演、制片人“魔改”结局,并附上自己原本的剧本结局,以证清白。

暂且不说这些事情是真是假,孰是孰非。其实群众并非不懂这些道理,一是众口难调,二是编剧没有剧本实控权。那在国产剧的工业流程中,烂尾问题的根结到底在哪?被观众讨伐了那么多次,怎么就不能有效减少烂尾率呢?

立项逻辑决定“虎头蛇尾”

首先需要明确一点是,在国产剧的制作流程中,编剧是提供服务的乙方。一般来说,话语权在出钱的甲方。虽然大编剧会有一定的话语权,可以在合同中谈判,但终归还是甲方说了算。

编剧的甲方要么是视频网站,要么是制片公司。但众所周知,网剧成为主流后,能财大气粗拍完剧再卖版权剧给视频网站的公司变少了。大部分制片公司都是先去平台过会立项,确定平台会出钱后,再启动项目。

所以这几年,视频网站的审核制度深刻影响着剧本创作。编剧想接下这单活儿并且确定能拿到钱,关键就是通过平台审核并完成立项。

而平台立项审核的内容就是大纲、人物小传、前五集剧本。所以编剧、制片公司为了过会,前五集剧本通常都要花很长时间打磨。这就是为什么我们经常会感觉,一部新剧刚看还不错,但五集后就开始拉跨。这和旧分账模式下的“网大前6分钟”效应是一个道理。

国剧为何总在“烂尾”?

一旦项目过会,制片公司和视频网站就会商讨合同谈预算。这时制片公司、编剧紧绷的弦就会放松了,因为不管这个项目后续怎么样,钱已经“落袋为安”。

谈预算的同时,视频网站也会跟制片公司商讨详细的拍摄、后期、播出时间计划。根据平台的计划,有的项目给到的整体时间可能比前五集打磨时间少。比如下半年平台某剧场缺恋爱剧、青春剧,那你就必须在下半年赶出来。

很多编剧都吐槽过一旦过会,就会被疯狂催稿、催进度。而即使平台给到时间比较充裕,也会遇到各种问题。五集剧本之后,编剧会开始推分集,相当于每集剧本的大纲。推完全部分集后,一般也会向甲方交付一次。这个时候,关于结局,各方就会提出意见了。

国剧为何总在“烂尾”?

如果没有一个既有审美、又有话语权的人能一锤定音,编剧修改甲方意见这一过程就会拉扯很久。即使顺利完成了初稿剧本,一旦导演、演员进入,又会有一轮轮剧本修改。因为有些导演、演员会自带编剧来改剧本。

而每一轮修改时间一旦拖延,都会压缩剧本完稿的时间。最终,为了平台在下个季度能顺利播剧,制片公司就会赶鸭子上架,剧本还没完稿就先拍了,甚至到最后一刻才定下结局。

大多数时候,国产剧的结局都是在仓促中定下的。而且,有编剧朋友向硬糖君透露,按照正常的编剧逻辑,结局一般是要再制造一个爆点。有些编剧为了爆点,也为了能做续集,就会玩把大的,挖一个大坑,让观众带着强烈的困惑期待续集给出解释。但平台是根据第一部播出热度来决定要不要拍续集的。这就造成很多剧的续集没等来,只留下狗血结局和一地骂声。

追求网感的创作趋势

网剧成为主流后,编剧群体呈现出年轻化的趋势。

这可能得益于早年青春甜宠剧从众多网剧类型中脱颖而出,让行业注意到成本低的年轻编剧,反而能以小博大产出高点击率的网剧。比如《匆匆那年》《最好的我们》《致我们单纯的小美好》等等。

国剧为何总在“烂尾”?

这些年轻编剧在符合自己年龄阶段与阅历的熟悉领域,兴起了一股段子化的创作潮流——更重视简单的情感表达与奶头乐的愉悦,相对过去电视剧缺乏故事的厚重感与文学性,

这些剧里的主人公总是不断地在“行动”,像是在完成一个又一个游戏任务、打怪升级,制造一个又一个笑点、撒糖点、矛盾点。一集故事里,全是堆砌的段子,编剧只要融入自己所经历的、所看到的其他影视剧里的桥段,就能吸引观众不断看下去。不少网络年轻观众也确实不同于过去的电视观众,他们不会深究剧集的整体故事意义,他们追一部剧可能只是单纯地因为其中一个感同身受的段子。

当行业被这样的“网感”成功模式洗脑,制片公司会倾向于启用价格低廉的年轻编剧,老编剧也会在工作室招募年轻编剧。而即便再有能力的编剧,只要被安排去写类型网剧,都会被这种“网感”模式所规训,然后整个行业就不断产出一些流水线作品。

当然,网络文学改编潮、网剧网感制作趋势是符合网络年轻受众审美的,无可厚非。只是这样一种创作趋势,也造成了现在国产剧烂尾率高的现象。因为现在很多年轻网剧编剧只是一个拼凑段子的缝纫高手,随便拼拼凑凑就能创作出一部播放量还不错的网剧,谁还会好好写结局?

从整体大局观把控剧本的思维少了。很多时候结局只是随机缝的,可能参考的就是头一晚看的一部高分美剧、韩剧的结尾。

国剧为何总在“烂尾”?

有编剧朋友向硬糖君透露他们编剧会的现状就是:总编剧头一天会布置任务,让编剧去国外影视剧、小说里搜集能用到的段子。大家第二天再讨论如何不算抄袭地把这些段子融进剧本里去。

网络时代给了没有阅历的年轻编剧机会,但是这样一种创作潮流很容易劣币逐良币,最终导致国产剧烂尾率高。现在编剧写不好职场剧,也是因为他们大多没有职场经历与阅历,写青春爱情剧出身,一旦涉猎别的类型,就会原形毕露。

编剧的阅历与其能创造的故事类型息息相关。知名编剧秦雯在2011年与导演王光利结婚前,写的也是青春剧,结婚后才开始创作婚姻题材的剧《辣妈正传》《我的前半生》。

除了网感,现在长剧创作也有短视频化的趋势。《东八区的先生们》《两个人的小森林》这样的剧能够低开高走逆袭,正是得益于剧情土味段子在短视频端的传播如鱼得水,反哺了剧集的热度。

怎么结局,才能双向满足观众与甲方?

抛开平台立项制度、创作大环境变化的影响,影视剧的结局到底有没有一个不烂尾的合格标准?

观众喜欢用he、be来形容结局,前者代表皆大欢喜的结局,后者代表意难平的结局。除此之外,还有开放式结局。但无论是哪种结局的电视剧,都被观众抨击过烂尾。

可见,烂尾与皆大欢喜、意难平、开放式结局,并没有直接关系。判定一个剧是否烂尾,主要在于两点:一是结局是否符合原有世界观与人设;二是伏笔与悬念是否揭晓,俗话说挖的坑是否填上。

编剧自然也懂这样的道理,只是在创作过程中,编剧会受两方面干扰:一是想要标新立异,无意识中便与大众审美背道而驰。

国剧为何总在“烂尾”?

这就是为什么像《请君》这类编剧、制片人会一本正经地解释“结局”来龙去脉。观众要看懂结局,还得看他们发表的“结局说明书”小作文。创作者总觉得是观众理解能力不到位,不够深刻。其实是编剧能力不到位,没有把“结局说明书”从自己的脑内小作文变成戏剧形式的剧本。

二是更有话语权的一方在干扰。比如《今生有你》这类编剧内讧,编剧就指责他人干扰导致结局烂尾。

国剧为何总在“烂尾”?

这类情况也分两种。一种是编剧知情但太过妥协,顺着更有话语权的人的意思走,没有能力在两者之间斡旋,写出一个平衡各方的结局。

还有一种是原编剧完全不知情,导演、制片、演员一方想要塞自己人编剧修改剧本以谋私利。演员团队的编剧,一般是为了把剧本修改得更突出自家演员。而导演、制片团队的编剧则有可能是为了修改达到一定篇幅,才能符合平台的署名标准,从而为自己团队多谋一份编剧费。

也即是说,编剧想要写出一个合格的结局,既要有足够的情商与能力去斡旋各方意见,又要有TO C的观众思维,能从大众逻辑去思考结局,而不是为了彰显个人表达而刻意标新立异。国内又不能实行边播边拍,根据观众反馈来更改结局。即使你拍了多个版本的结局,也必须要在审查前决定最终版本的大结局。

当然,在平台立项制度与网感创作大环境的影响下,编剧能不能对结局负责,全靠自觉。毕竟没有合理的约束方式,编剧只要写好前五集和段子,就能轻松把钱赚。

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